martes, 25 de mayo de 2010

PROGRAMA MAYO Nº 11/2010


Estimad@s amig@s del 35 mm,Terminando el mes de mayo, junto a una fecha muy importante el día de las madres, presentamos una muestra de cine donde las principales protagonistas son mujeres. Así mismo, para el Jueves 27 de mayo estrenamos por primera vez en Bolivia el documental "Más un día de búsqueda" realizado por Maria Simões (Portugal) quién estará presente despúes de la muestra para dar una charla.


Además tenemos una super promoción por el día de las Madres.

Lasaña + copa de vino = 22 Bs


Y si vienes con tu mami una porción de torta de café gratis

Martes 25 de mayo

Amelie

Francia

Hrs. 19:30


Miércoles 26 de mayo

Todo sobre mi madre

España

Hrs. 19:30


Jueves 27 de mayo

Más un día de búsqueda

Portugal

Hrs. 19:30

Más un día de búsqueda: Estreno en Bolivia



Más un día de búsqueda
Dirige: Maria Simões
País: Portugal, 2009
Duración: 19'
Hrs: 20:00
Jueves 27 de mayo
Con presencia de la directora

La casa es un barco y un mar. “Más un día de búsqueda, Maria... A ver si encontramos!”

Noviembre de 2009. La temperatura de las aguas bajó mucho los últimos días y los atunes de las Azores se fueran al sur. A bordo del azoreño Pepe Cumbrera, único atunero aun en actividad en San Miguel, una tripulación de isleños de las islas Madera busca casi sin encontrar.

La espera, la esperanza y la vida están en este ejercicio documentario filmado en tres días a bordo.


Premio Primeiro Olhar (X Encontros de Viana) y selección Panorama 2010 (mostra del documentario portugués)
Realización y Cámara: Maria Simões

Montaje: Andreia Luís

Sonido: Frederico Lobo, Tiago Hespanha y Tiago Melo Bento
Este filme es el ejercicio final producido en el Atelier de Cinema Documental promovido por Corredor-Associación Cultural entre Octubre y Noviembre de 2009, bajo la orientación de Frederico Lobo, Leonor Noivo y Tiago Hespanha.


Produción Corredor Associación Cultural Açores 2009
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Palabras del jurado de X Encuentros de Viana donde la película ha ganado el Premio Primeiro Olhar (primera mirada): "destaque para la fuerza de la situación, la ausencia de diálogos, la paciencia y la espera como factores de construcción del filme, la cualidad de imagen y sonido”

domingo, 16 de mayo de 2010

Hamburguesa PULP FICTION



"Hamburguesas, la piedra angular de un desayuno nutritivo" (Jules Winnfield, Pulp Fiction)

La Hamburguesa del Pulp Fiction, así hemos llamado a este platillo en el 35 mm, los fanáticos del fim se habrán dado cuenta rápidamente, y es que en la película se hace mención de esta comida varias veces. Ven a probar de la Hamburguesa Pulp Fiction, en el 35 mm.
Para ver la escena haz click en:

Noche de Soundtracks


Muchas veces la música de las películas (soundtracks) hacen que un film sea inolvidable, o simplemente marcan generaciones. Por tal razón y como no era para menos en el 35 mm presentamos el sábado 22 de mayo una Noche de soundtracks, que te permitirá viajar por las mejores películas de la hisoria del cine, desde El Padrino, Amelie, Grease, Matrix, Trainspotting, Requiem por un sueño, etc.


No te lo pierdas el sábado 22 de mayo a partir de las 20:00...

Con la especialidad de la semana: La Hamburguesa PULP FICTION

Fight Club (El Club de la Pelea)

VIERNES 21 DE MAYO
El Club de la pelea (Fight Club)
Dirige: David Fincher
Origen: Alemania – EEUU, 1999
Género: Drama, thriller, 139’
Hrs. 19:15


Fight Club (conocida como El club de la pelea en Latinoamérica) es una película de 1999 basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. La cinta fue dirigida por David Fincher y protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter. Norton interpreta al protagonista, un "hombre común", del que no se revela su nombre, que está aburrido con su trabajo de traje en la sociedad estadounidense, por lo que funda un "club de lucha" con un vendedor de jabones llamado Tyler Durden e interpretado por Brad Pitt, y se ve envuelto en una relación con éste y con Marla Singer, interpretada por Bonham Carter.


La novela de Palahniuk fue escogida por Laura Ziskin, productora de la 20th Century Fox, quien contrató a Jim Uhls para escribir el guión de la adaptación cinematográfica. David Fincher fue uno de los cuatro directores considerados y finalmente fue contratado por su entusiasmo hacia el proyecto. Fincher desarrolló el guión con Uhls y solicitó la ayuda en su escritura a actores y otros miembros de la industria del cine. El director y el elenco compararon la película con Rebelde sin causa de 1955 y El Graduado de 1967. Fincher intentó que la violencia de la cinta sirviese como metáfora del conflicto entre las generaciones jóvenes y el sistema de valores de la publicidad. El director copió los matices homoeróticos de la novela de Palahniuk para hacerla incómoda al público y evitar que anticipasen el dramático giro del final.


A los ejecutivos del estudio no les gustó la película y reestructuraron la campaña de marketing para tratar de reducir las posibles pérdidas. Fight Club no cumplió las expectativas del estudio en taquilla y recibió reacciones polarizadas por parte de la crítica. La película se convirtió en una de las más controvertidas y de las que más se hablaba en 1999. The Guardian la vio como un presagio de un cambio en la vida política estadounidense y describió su estilo visual como innovador. La película encontró el éxito comercial con su lanzamiento en DVD, lo que facilitó que se convirtiera en una película de culto.

Brazil

MIÉRCOLES 19 DE MAYO
Brazil
Dirige: Terri Gilliam
Origen: UK, 1985
Género: Ciencia Ficción, comedía, 131’
Hrs. 19:15


Brazil (término tomado de una canción titulada con el nombre en inglés del país llamado en castellano «Brasil») es una película tragicómica dirigida por Terry Gilliam y protagonizada por Jonathan Pryce, con pequeños papeles especiales para Robert De Niro y Bob Hoskins. La película obtuvo dos nominaciones a los Óscar: uno para la mejor dirección artística y otro para el mejor guión original.


SINOPSIS
Sam Lowry (Jonathan Pryce) es un tecnócrata eficiente pero soñador con un puesto de tercera categoría dentro de la gigantesca máquina burocrática que mueve (o paraliza) a una distopía opresiva, inhumana, hundida por la ineficiencia y amenazada por el terrorismo.
Un error en un apellido debido a una mosca caída en la cabeza de un teletipo provoca la detención errónea de un inocente, de consecuencias fatales para éste. Como oficialmente no existen errores en el sistema burocrático, nadie quiere hacerse cargo del papeleo excepto el bienintencionado Lowry. Durante su visita a la familia del fallecido tiene un encuentro casual con su vecina, a la que reconoce como la mujer de sus sueños. Sin embargo ésta huye.
Este descubrimiento hace que, para poder obtener información sobre ella, Sam se someta a los deseos de su madre, una narcisista recalcitrante y muy bien relacionada obsesionada con darle una carrera a su hijo. Así, Lowry comienza su escalada a las altas esferas a pesar de su naturaleza escrupulosa y poco ambiciosa.
Sin embargo, tanto su implicación en el error burocrático del principio, como su obsesión por la mujer así como sus contactos con un fontanero clandestino complican la vida a Lowry hasta el punto de que pasa a ser considerado una amenaza para el sistema. Mientras, a pesar de muchas dificultades, es capaz de conseguir el amor de su chica soñada.
Finalmente, el Sistema, implacable, se hace cargo de Sam Lowry y le destruye mediante la tortura. Pero Lowry obtiene refugio en la locura.


Esta película contiene numerosos temas complejos y sutiles aderezados con una mezcla de humor cruel e ideas que dificultan un seguimiento lineal de la trama pero que contribuyen a crear un film rico que puede ser visto en varias ocasiones. La película posee una importante riqueza visual presentando una visión inusual del futuro y con imágenes oníricas que admiten diferentes interpretaciones.


La Naranja Mecánica de Stanley Kubric

MARTES 18 DE MAYO
La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange)
Dirige: Stanley Kubrick
Origen: UK - EEUU, 1971
Género: Drama, 131’
Hrs. 19:15


La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange), película producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick; estrenada en 1971. Kubrick la adaptó al cine a partir de la novela homónima, escrita por Anthony Burgess. Está protagonizada por Malcolm McDowell, que da vida a un carismático y psicopáta delincuente llamado Alex DeLarge, cuyos principales intereses son el sexo, la ultraviolencia y la música de Beethoven. Este joven lidera una banda formalizada por dos amigos suyos, a los cuales denomina "drugos", cuyo propósito es hacer un uso extremo y radical de la ultraviolencia. Alex es encarcelado por cometer un asesinato y entonces es expuesto a un experimento que le ayudará a salir de la cárcel. El objetivo de dicho experimento será reformar totalmente la conducta violenta y extremista de Alex, adaptándole de nuevo a la sociedad. A partir de este acontecimiento, Alex será rehabilitado en la sociedad y será víctima de un tratamiento psicológoco, el cual romperá toda norma conductista.


Una de las principales preguntas moralistas de la película -como en otros libros de Burgess- es la definición de «bondad». Después de la terapia de aversión, Alex se comporta como un buen miembro de la sociedad, pero no por opción; su bondad es involuntaria y mecánica, como lo dice el título de naranja mecánica. En prisión, el sacerdote critica al Tratamiento Ludovico alegando que la verdadera bondad debe venir de adentro. Debe ser genuina.


RESPUESTA Y CONTROVERSIA

La película fue nominada a cuatro premios de la Academia (perdiendo contra The French Connection) y revitalizó las ventas de la Novena Sinfonía de Beethoven. También causó controversia y no fue permitida su exposición en el Reino Unido. Para el tiempo de su re-estreno en el 2000, ya había ganado una reputación de clásico de culto. Muchos críticos y aficionados la consideran como una de las mejores películas jamás hechas. La película ha sido criticada por su violencia excesiva y la falta de aparente humanidad, por grupos moralistas y religiosos, pregonando que sirve como un pésimo ejemplo de ideal de comportamiento para la actual juventud ávida de referentes en que basarse.


En Hispanoamérica la película fue estrenada en 1977, calificada para mayores de 21 años, y fue recibida con una mezcla de críticas, por un lado, alabando la visión futurista de Kubrick, y por otro lado la violencia frontal y extrema exhibida calificándose por algunos grupos conservadores como un mal ejemplo de comportamiento social para las jóvenes generaciones.


ZEITGEIST: Espíritu de una Época

LUNES 17 DE MAYO
Zeitgeist
Dirige: Peter Joseph
Origen: EEUU, 2007
Género: Documental, 181’
Hrs. 19:00
SINOPSIS
El documental está estructurado en tres partes. La primera es una exposición del cristianismo como un mito, un híbrido astrológico-literario. Este mito, argumenta Joseph, constituye el terreno abonado sobre el que pueden funcionar nuevos mitos en los que las masas crean ciegamente y así ser manejados con mayor facilidad. La segunda parte, analizando los atentados del 11-S, expone el funcionamiento de la propaganda y adoctrinación mediática, logrando que los propios ciudadanos acepten ser más controlados por sus gobiernos pese a que eso suponga una reduccion de sus libertades. La tercera sección habla sobre la política y economía global, enfocándose en el monopolio del dinero (junto a la especulación financiera) y el gasto militar.


ACERCA DEL DOCUMENTAL
Zeitgeist es un documental que tiene una amplia difusión por internet, mediante Google Video. Al no haberse distribuido por los canales convencionales, no existen datos fiables acerca de cuánta audiencia ha tenido, se afirma que los documentales Zeitgeist han sido vistos por cincuenta millones de personas en todo el mundo desde su publicación gratuita en Google Video en la primavera de 2007.

El documental ha sido premiado con varios reconocimientos de carácter internacional; entre ellos el Artivist Film Festival 2007.

Se le ha considerado «un ensamblaje de propaganda de agitación a ritmo rápido»y ha sido enmarcado entre películas de temática conspirativa aunque con una gran propuesta de por medio que no se deja opacar por las polémicas que ha despertado, especialmente en el ámbito religioso

PROGRAMA Nº 10/2010



Antes de finalizar mayo, para esta semana hemos organizado una muestra de “Cine Antisistema”, le hemos llamado así ya que se tratan de Films y un documental que cuestionan el funcionamiento del sistema en el que se desenvuelve la sociedad desde la política, las economías globales, la religión, el terrorismo, la libertad individual, del pensamiento.
Existen innumerables películas, de diferentes épocas, que cuestionan, a su propio estilo, el funcionamiento del sistema (capitalismo, iglesía, sociedad, familía, terrorismo, etc.)

Para esta semana hemos organizado una muestra de 4 films que han causado polémica en sus respectivas épocas, a este cine le llamamos “Cine antisistema”…

Para relajarnos, el sábado tenemos preparado una sesión de soundtracks de películas que no puedes perderte… además de la super hamburguesa “PULP FICTION”.

Disfruta lo mejor en el 35 mm
El 35 mm está en la calle Teniente Arévalo Nº 154 entre Ballivián y Baptista
Reservas al: 4526750

ESTAMOS EN EL FACEBOOK
http://www.facebook.com/nayra.antezana?ref=profile#!/group.php?gid=121355960508&ref=ts

LUNES 17 DE MAYO
Zeitgeist
Dirige: Peter Joseph
Origen: EEUU, 2007
Género: Documental, 181’
Hrs. 19:00

MARTES 18 DE MAYO
La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange)
Dirige: Stanley Kubrick
Origen: UK - EEUU, 1971
Género: Drama, 131’
Hrs. 19:15

MIÉRCOLES 19 DE MAYO
Brazil
Dirige: Terri Gilliam
Origen: UK, 1985
Género: Ciencia Ficción, comedía, 131’
Hrs. 19:15

VIERNES 21 DE MAYO
El Club de la pelea (Fight Club)
Dirige: David Fincher
Origen: Alemania – EEUU, 1999
Género: Drama, thriller, 139’
Hrs. 19:15

SÁBADO 22 DE MAYO
Noche de soundtracks
A partir de las 20:00 hrs.

martes, 11 de mayo de 2010

La Niña de tus Ojos


“La Niña de tus Ojos”, una película de Fernando Trueba (España), me imagino que pocos han escuchado o visto está película, yo recién tuve la oportunidad de verla el fin de semana pasado. Sin embargo no se trata de una película nueva ya que fue estrenada en 1998 y actúa nada menos que Penélope Cruz, ganadora del Premio Oscar del 2008 con la película “Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen.

Ganadora de siete premios Goya, entre ellos Mejor Actriz , “La niña de tus Ojos” nos sumerge en el apasionante mundo del cinema, a través de la historia de un grupo de actores españoles que se van a Alemania durante el nazismo para rodar la doble versión, alemana y española, del drama musical de ambiente andaluz La niña de tus ojos, en los estudios de la UFA en Berlín.

Felices por dejar atrás la guerra civil en España, el grupo, encabezado por el director Blas Fontiveros inicia su rodaje en Berlín. Pronto descubren que la hospitalidad del ministro alemán de Propaganda Joseph Goebbels tiene mucho que ver con los encantos juveniles de la actriz Macarena Granada (Penélope Cruz), y que los únicos extras con aspecto andaluz que se pueden encontrar en Alemania son judíos y gitanos de un campo de concentración.

“La niña de tus ojos” plantea con un humor negro un recorrido por la historia más oscura de la humanidad, y hace hincapié en el uso propagandístico del cine por parte de las ideologías y gobiernos de la época, con el objetivo de manipular a las masas, desde la poderosa productora UFA, y al mismo tiempo impulsar un cine ario que “derrotara al cine norteamericano dominado por los judíos”. Además el plan de Goebbels, el Ministro de Propaganda de aquella época, incluía la contratación de figuras como las españolas a través de la Hispano-Film Produktion para que el cine alemán penetrara en Latinoamérica a partir de coproducciones que explotaran el modelo de la "españolada" que de forma tan fulminante había invadido el mercado de los países latinoamericanos.

Con un final tipo Casa Blanca. La niña de tus ojos de forma compacta y brillante logra enganchar al público de principio a fin y colocarles en el contexto social e histórico de aquella época.

Ficha técnica
Producción: Cartel, Fernando Trueba, Producciones Cinematográficas, Lola Films, Eduardo Campoy, Andrés Vicente Gómez, Cristina Huete.
Dirección: Fernando Trueba.
Guión: Rafael Azcona, Miguel Ángel Egea, Carlos López y David Trueba.
Año: 1998.
Fotografía en color: Javier Aguirresarobe.
Música: Antoine Duhamel.
Edición: Carmen Frías.
Intérpretes: Penélope Cruz (Macarena Granada), Antonio Resines (Blas Fontiveros), Neus Asensi (Lucía Gandía), Jesús Bonilla (Bonilla), Loles León (Trini), Jorge Sanz (Julián Torralba), Rosa María Sardá (Rosa Rosales), Santiago Segura (Castillo), Miroslav Táborský (Vaclav), Johannes Silberschneider (Joseph Goebbels), Karel Dobry (Leo), Götz Otto (Heinrich), María Barranco (esposa del embajador), Juan Luis Galiardo (embajador), Hanna Schygulla (Magda Goebbels), Heinz Rilling (Hippel). Duración: 121 minutos. Distribución: Videocine.

Programa Nº 9 /2010


Para esta semana preparamos un ciclo de cine europeo y para aquellos que se quedaron sin ver el documental boliviano "La Chirola" de Diego Mondaca, ganador de varios premios en festivales internacionales.

El 35 mm está en la calle Teniente Arévalo nº 154, lado Banco Bisa del prado

Reservas al 4526750





LUNES 10 DE MAYO

PARIS, JE T’AIME

FRANCIA

HRS. 19:30


MARTES 11 DE MAYO

LA CHIROLA

DIRIGE: DIEGO MONDACA

BOLIVIA, 2008

HRS. 19:30

COVER: Bs 15 con derecho a un capuchino


MIÉRCOLES 12 DE MAYO

HALBE TREPPE

ALEMANIA

HRS. 19:30


JUEVES 13 DE MAYO

LA NIÑA DE TUS OJO

ESPAÑA

HRS. 19:30


VIERNES 14 DE MAYO

EL SILENCIO

BELGICA

HRS. 19:30