Taller de fotografía estenopeica

Taller de fotografía estenopeica
por Sandra Siviero
Lugar: Centro Boliviano Americano, Calle 25 de Mayo casi esq. Plazuela Colón
Fecha: 12 y 13 de Julio de 2011
Horario: 14:30 a 18:30

La fotografía estenopeica utiliza cámaras oscuras hechas de materiales descartables como cajas, latas, tubos de película, para nombrar algunos de los materiales, y sin lente, provistas de un pequeño agujero para la obtención de imágenes. Es una de las formas más primitivas -en relación con la tecnología- de registrar una imagen sobre un material sensible a la luz. En este taller veremos la técnica necesaria así como los materiales para conseguir sacar fotografías propias mediante el principio de la cámara oscura.

Descripción

El taller de fotografía estenopeica se plantea como un acercamiento a los fundamentos más básicos de la técnica fotográfica. A través de la magia del laboratorio se darán las bases para construir una máquina fotográfica casera. La máquina construida servirá además para realizar un pequeño trabajo colectivo con el que se pretende reflexionar sobre la realidad que rodea a los asistentes. Cada participante realizará sus propias fotografías y las revelará para que pueda ver la magia en sus propias manos.


Objetivos del Taller
· Introducir los principios fundamentales de la fotografía estenopeica.
· Estimular la experimentación, tanto en la fabricación de cámaras sin lente como en el uso de las mismas, así como desarrollar la creatividad en este aspecto.
· Incentivar la exploración de las posibilidades expresivas de la fotografía estenopeica a través del conocimiento teórico y la experiencia práctica.
· Reflexionar acerca del diseño y creación de la cámara en relación con la imagen buscada.
· Enriquecer la experiencia a través de la proyección de obras de autores que han trabajado con esta técnica a lo largo de la historia.
· Fijar y expandir el conocimiento de los principios básicos de la fotografía que podrán ser aplicados también a la fotografía con lente.

Inversión: Bs. 150.-
Material (papel, químicos y uso de laboratorio): Bs. 100.-
Nota Material reciclado para construir cámara deberá ser traído por cada participante:

§ Latas, cajas de cartón.
§ aluminio, tapas de yogurt de material que es de aluminio tambien.
§ Agujas de coser numeradas y un trozo de lija fina
§ Cartulinas o pintura negras mate, puede ser aerosol o acrilico negro
§ Tijeras, regla.
§ Pegamento, cinta de papel (masking tape), cinta aislante negra, pincel

Contactos:
Centro Boliviano Americano, Calle 25 de Mayo Nro. N-0365, Tel. 4251225, info@cbacoch.org
Paula Lujan, Cel. 722 52458, lujan.paula@gmail.com

Nota biográfica Sandra Siviero
Sandra Siviero estudió fotografía en la School of the Museum of Fine Arts, Boston, 1989-1991 (Beca otorgada por excelencia académica).
Desde 1993 y hasta la actualidad coordina un taller de fotografía creativa sobre técnicas especiales de laboratorio blanco y negro, análisis de obra, técnicas antiguas de fotograbado y cámara estenopeica.
Colabora para el diario La Nación de Buenos Aires.
Anualmente realiza un trabajo documental sobre las faenas de las indígenas argentinas y bolivianas de distintas comunidades que toma forma de calendario.
Actualmente investiga y trabaja con temas relacionados a técnicas antiguas de fotograbados. Cianotipo, Papel salado y colodión.
Ha participado en muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Recientemente participa de la Residencia de Demolición/Construcción trabajando con el tema de los Derechos Humanos en Argentina, particularmente enfocada en la violencia de género durante el terrorismo de Estado durante la dictadura militar 1973/1983.

EXHIBICIONES (Resumen)
2011. Paisajes . Arteba. Buenos Aires.
2010 Colectiva de artistas del taller de Remo Bianchedi. Museo Spilimbergo. Unquillo. Cordoba
2009 Entorno Presente. Individual. La Fábrica Cultural. Cordoba
2009 Cielo y Tierra. Arteba. Buenos Aires.
2008 Cielo y Tierra. Individual. Museo Spilimbergo. Unquillo. Cordoba.
2008 Mujer en la cocina. Colectiva muestra reinauguración, Museo Caraffa. Córdoba.
2007 El campo del olvido del dolor. Museo de la Memoria, Córdoba.
2007 El Campo del olvido del dolor. Centro Boliviano Americano Cochabamba, Bolivia.
2006 La posibilidad de una sombra. 14 Cianotipos, Espacio Ecléctico, Buenos Aires.
2006 El Campo del olvido del dolor. Capilla Buffo. Unquillo, Córdoba.
2000 El Caldero. 15 fotografías de gran formato copiadas sobre tela. Auspiciada Por el CBA y la Fundación Arnoldo Schwimmer. Auditorio del Centro Boliviano, Cochabamba, Bolivia.
1997 Museo del Virrey Liniers. Mujertierra. Muestra individual de 20 fotografías de mujeres campesinas de la región de los Andes. Alta Gracia, Córdoba. Noviembre.
1996 Museo de Bella Artes Laureano Brizuela. Muestra individual de 20 fotografías sobre la mujer andina. Auspiciada por la Dirección de Cultura de la Provincia y Secretaria Académica de la Universidad Nacional de Catamarca. Mayo.
1995 VI Bienal de Arquitectura. Centro Cultural Recoleta. Chipaya, viviendas circulares. Muestra individual de 20 fotografías de la Comunidad de Chipaya en Bolivia. Buenos Aires. Octubre.
1995 Centro de exposiciones José Malanca. Arquitectura al Margen. Muestra individual de 45 fotografías de la Comunidad Chipaya en Bolivia. Auspiciada por la Dirección de Cultura de la Provincia de Córdoba y el Museo Emilio A. Caraffa. Córdoba. Abril.
1995 Auditorio del Centro Boliviano americano. Mujertierra. Muestra individual de 25 fotografías. Auspiciada por el CBA y el consulado Argentino. Cochabamba, Bolivia. Marzo.
1994 Museo Municipal de bellas Artes. C. C.Trapalanda. Arquitectura al Margen. Muestra Individual. Rio Cuarto. Julio.
1994 Teatro Real. Ciclo de fotógrafos cordobeses. Muestra colectiva organizada por la secretaria de Cultura de la Provincia de Cordoba. Junio.
1994 Salón Gildaro Antezana. Descubrirse. Muestra colectiva de desnudos, auspiciada por la Municipalidad de Cochabamba y CBA. Cochabamba, Bolivia. Marzo.
1994 Auditorio del Centro Boliviano Americano. Chipaya: viviendas primitivas. Muestra individual auspiciada por el CBA, la Cámara de Medios de Comunicación y el Consulado Argentino. Cochabamba, Bolivia. Marzo.
1993 Centro Cultural General Paz. Salón de fotografia 93. Primer premio y primera mención. Cordoba, Mayo.
1992 Cabildo Histórico de Cordoba. Muestra individual de 20 fotografías del norte de Argentina. Cordoba. Mayo.
1991 Amnesty Internacional. Artists in Support of Human Rights. Exhibición de artistas de todo el mundo a favor de los derechos humanos realizada en el Boston Common. Septiembre.
1991 Boston Summer Art Festival. Fotografías de Argentina exhibidas en parques y calles de la ciudad de Boston. Julio-Agosto.
1991 Jamaica Plain Firehouse Multicultural Art Center. Voces prevalecientes. Muestra colectiva. Boston. Julio.
1991 Jamaica Plain Library. The South a distant land. Muestra individual. Boston. Junio.
1991 University of Massachusetts. Worcester, MA. Nuestra América. Muestra colectiva de artistas latinoamericanos. Worcester. Abril.
1991 Galeria Quixote. The south a distant land y Mirrors Images. Muestra individual. Boston. Febrero.
1991 Mrs. E. Ross Anderson Auditorium. School of the Museum of Fine Arts Boston. En otra luz.Muestra colectiva de arte latinoamericano. Boston. Enero.
1990 Jorge Hernandez Auditórium. Villa Victoria Cultural Center. The south a distat land. Muestra individual. Boston.
1990 Grossman gallery. School of the Museum of Fine Arts Candidates and student Annual.Ehibicion de trabajos con jurado. Boston
Charla sobre la fotógrafa norteamericana Sally Mann:
“What Remains by Sally Mann” presentada por Sandra Siviero

Lugar: Centro Boliviano Americano, Calle 25 de Mayo Nro. N-0365 casi esq. Plazuela Colón
Fecha: 13 de Julio de 2011
Hora: 19:00
Esta actividad tendrá una duración de aproximadamente dos horas.

Sally Mann es fotógrafa contemporánea norteamericana, nacida en 1951 en el estado de Virginia, trabaja el tema de la familia: fotografías de sus tres hijos y también el paisaje del sudoeste de Virginia, donde actualmente vive.

Sandra Siviero en su estadía en Cochabamba hablará sobre la biografía de Sally Mann y mostrará diapositivas de la obra de Mann. Como parte de esta actividad para los aficionados a la fotografía también se difundirá un video sobre la vida y obra de Sally Mann, en inglés.
Sandra Siviero estudió fotografía en la School of the Museum of Fine Arts, Boston, 1989-1991 (Beca otorgada por excelencia académica).
Desde 1993 y hasta la actualidad coordina un taller de fotografía creativa sobre técnicas especiales de laboratorio blanco y negro, análisis de obra, técnicas antiguas de fotograbado y cámara estenopeica.
Colabora para el diario La Nación de Buenos Aires.
Anualmente realiza un trabajo documental sobre las faenas de las indígenas argentinas y bolivianas de distintas comunidades que toma forma de calendario.
Actualmente investiga y trabaja con temas relacionados a técnicas antiguas de fotograbados. Cianotipo, Papel salado y colodión.
Ha participado en muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Recientemente está participando de la Residencia de Demolición/Construcción trabajando con el tema de los Derechos Humanos en Argentina y particularmente enfocada en la violencia de género durante el terrorismo de Estado durante la dictadura militar 1973/1983.

LOS MARTES DE CINE ESPAÑOL SON EN EL 35 MM

Porque los Martes de Cine Español son en el 35 mm

Arrancamos este Martes 22 de Marzo a las 19.30 con una película de Alejandro Aménabar, "Abre los ojos". El ingreso es libre.

TERRA MADRE DAY

El 35 mm se une a esta iniciativa mediante la proyección de un documental respecto a esta campaña que pretende promover la comida buena, limpia y justa a través de los saberes locales de cada región, para garantizar una seguridad alimentaria.

El Terra Madre Day se está celebrando hoy con más de 170,000 participantes en 1,130 eventos en comunidades de 125 países para promover el consumo local y la producción sostenible de alimentos. Es organizado por la red global de convivia Slow Food, comunidades del alimento de Terra Madre y organizaciones compañeras que apoyan la comida buena, limpia y justa. Las comunidades se están reuniendo en almuerzos colectivos, festivales de comida local, manifestaciones, seminarios, talleres para niños, visita a productores y mucho más, demostrando la diversidad y vida del movimiento.

Desde Afganistán hasta Venezuela, siga los acontecimientos de los próximos días aquí en el sitio web del Terra Madre Day, donde estaremos publicando historias, fotografías y videos de todas partes del mundo en ocho idiomas.

Gracias a todos por su participación en el Terra Madre Day, no importe que tan grande o pequeña sea tu actividad. Celebrando y trabajando para proteger nuestro sistema de comida local, juntos estamos activando una revolución global.

Para mayor información contacta: http://www.slowfood.com/terramadreday/welcome_es.lasso

y http://www.slowfood.com/about_us/esp/welcome_esp.lasso

Exposición fotográfica: Fragmentos

Este viernes 10 de diciembre se inaugurará la muestra fotográfica "Fragmentos" del grupo fotográfico "Silencio". En esta ocasión nos traerán una selección de diversas fotografías capturadas en el transcurso del 2010. Esta muestra itinerante se presentará del 10 al 18 de diciembre del 2010. No se la pierdan!!! están cordialmente invitad@s!!!

Inauguración: Viernes 10 diciembre a hrs. 19:30

PROMOCIONES Y NOVEDADES PARA DICIEMBRE

*NUEVO! Prueba las Tartes y los Quiches franceses, son elaborados de manera artesanal con ingredientes naturales.
*NUEVO! Prueba los Chicken Wings (alitas de pollo picantes + Papas fritas)
* NUEVO! Quesadillas con pico de gallo
*NUEVO! Prueba Milkshake navideño

PROMOCIONES
- 1 porción de Chicken Wings + 1 chop cerveza por Bs. 22.-
- Por la compra de 2 botellas cervezas una porción de quesadillas GRATIS!
- 1 porción de lasaña + 1 copa de vino por Bs 22.-
- 1 porción de bruschetas + 1 copa de vino por Bs. 17.-
- 1 Pizzeta + 1 copa de vino por Bs. 17.-
- Viernes y Sábados desde las 19:00 a las 21:00 todos los tragos 2 x1
- Todos los días 2 copas de vino por Bs 16.-

Celebra tus reuniones y/o cumpleaños en el Cine Café 35 mm

El Cine Café 35 mm, está en la calle Teniente Arévalo Nº 154, entre Av. Ballivián y Baptista.
Reservas al: 4526750
Estamos en el Facebook
Visítanos en: www.cinecafe35mm.blogspot.com

REGALOS DE PELÍCULA

Para esta navidad regala DVD's de películas bolivianas originales. Aquí los títulos que tenemos

Los Andes no creen en Dios (DVD)
Dirige: Antonio Eguino
Precio: Bs. 30.-

Evo Pueblo (DVD)
Dirige: Tonchy Antezana
Precio: Bs. 25.-

¿Quién mató a la llamita blanca? (DVD)
Dirige: Rodrigo Bellot
Precio: Bs. 25.-

Cocalero (DVD)
Dirige: Alejandro Landes
Precio: Bs. 25.-

El Cementerio de los Elefantes (DVD + Soundtrack) subtítulado 4 idiomas
Dirige: Tonchy Antezana
Precio: Bs. 100.-

ciclo de cine accción climática

Estimad@s amig@s,

Como les indicamos el Cine Café 35 mm será parte de las miles de actividades que se estan organizando a nivel mundial en el día internacional de acción climática, para ello junto con la Fundación Gaia Pacha estamos organizando una muestra de cine con temática ambienal. Estos son los títulos que se proyectarán, que abarcan temas como la seguridad alimentaria y la situación en nuestro país.

El ingreso es libre.

Las proyecciones son a partir de las 19:30

Viernes 8 de Octubre

Titulo: ¿Qué comeremos mañana?

Una revolución está sucediendo en los campos de cultivo y en las mesas de los habitantes del planeta, es una revolución que está cambiando la naturaleza misma de los alimentos que consumimos. ¿Qué comeremosmañana?, investiga a fondo la preocupante verdad detrás de los alimentos genéticamente alterados sin etiqueta, que empezaron a llegar a los supermercados durante la última década. Este documental examina la compleja red de fuerzas políticas y del Mercado que esta cambiando lo que comemos, a medida que las corporaciones multinacionales intentan tomar el control del sistema de producción de alimentos en el mundo.
Dirección: Deborah Koons G.
Tiempo: 1hr. 30min.
Idioma: Ingles

Subtítulos: Español

Sábado 9 de octubre

Titulo: El tiempo se está cansando

Una mirada al cambio climático en nuestro país, un recorrido por siete departamentos en los cuales se recopila la percepción de nuestra gente a cerca de este problema. Es así que la Fundación Gaia Pacha se convierte en un canal de comunicación para toda esta gente que es afectada por esta variabilidad climática a lo largo y ancho de nuestro país, mostrando sus problemas como también sus iniciativas de mitigación o adaptación.
Dirección: Colectiva Fundación Gaia Pacha
Tiempo: 35 min.
Idioma: Español
Subtitulos: Ingles

Exposición fotográfica: Bolivia, una mirada...

Foto: Roxana Rocha

Roxana Rocha nos trae una muestra de fotografías, capturadas durante sus viajes por los nueve departamentos de nuestro países. Es a través de su lente que podremos recorrer una pequeña parte de la riqueza que encierra esta tierra mágica.

Este mismo lunes 4 de octubre el grupo fotográfico "Silencio" presentará la primera revista virtual de fotografía con una muestra amplia de diversos fotografos que son parte del grupo. Te invitamos a visitar la muestra que estará del 4 al 10 de octubre en el cine café 35 mm.

CAMPAÑA DE ACCIÓN CLIMÁTICA

COCHABAMBA PARTICIPA EN EL DÍA DE ACCIÓN POR EL CLIMA CON MAYOR DESPLIEGUE DE LA HISTORIA, MÁS DE 2000 EVENTOS EN TODO EL MUNDO*

El 9 de octubre habrá una reunión en Cochabamba para realizar una campaña de acción por parte de diferentes instituciones de nuestra ciudad, como parte del día internacional de acción climática más importante de todos los tiempos. El evento, que será una de las más de 2000 acciones en 140 países será coordinado por 350.org para urgir a los políticos a que actúen de un modo rápido y efectivo contra el cambio climático. Esta es la primera campaña internacional organizada en torno a un dato científico: 350 partes por millón, que supone el límite máximo seguro de CO2 en la atmósfera, según los datos científicos más recientes.

QUIÉN: La Fundación Gaia Pacha, Universidad Simón I. Patiño, Alianza Francesa, Centro Boliviano Americano, Instituto Cultural Boliviano Alemán, mARTadero, Fundación Imagen, Museo de Arqueología de la UMSS, Fundación Simón I. Patiño, Tecnológico Boliviano Alemán, Eco Feria, Movimiento Humanista, Radio Alternativa Lachiwana, Padres Amigos, Museo de Historia Natural Alcides d'Orbigny, Universidad Católica, Scouts Distrito Cochabamba.

QUÉ: La campaña: manzanas verdes realizará actividades de socialización y concientización en temática de “residuos sólidos”, de manera que se pueda reforzar en la población de la ciudad de Cochabamba una cultura positiva del manejo de residuos sólidos. Además, estas actividades permitirán empoderar a la población en acciones de reducción de las emisiones de Gases de Efecto Invernadero relacionadas con el manejo de residuos. Habrá otras muchas personas en todo el mundo actuando de forma simultánea, desde alpinistas con pancartas de 350 en las laderas de Everest hasta representantes del gobierno de las Maldivas teniendo una reunión del gabinete bajo el agua para exigir que se actúe contra el cambio climático antes de que su país desaparezca.

CUÁNDO: El 9 de octubre de 2010 a las 08:00 a las 13:00

DÓNDE: En cada lugar donde se encuentre cada una de las instituciones participantes

INFORMACIÓN ADICIONAL:

Las fotografías del evento estarán disponibles en http://manzanasverdescbba.blogspot.com/

Las fotografías de los eventos que tendrán lugar en todo el mundo estarán disponibles para descargar en: http://350.org/es/sala-multi-media

Para más información sobre la campaña internacional 350, visita www.350.org/es o contacta con Cosa Bullock en Nueva York, cbullock@mrss.com.

Para mayor información de 350.org Cochabamba, contacta a Rodrigo Meruvia Soria rodrigo.meruvia@gaiapacha.org


¿Qué es la campaña: manzanas verdes?
Las “manzanas verdes”, es un proyecto conjunto de la Fundación Gaia Pacha y el 4C. Este proyecto está dirigido a que todos los centros culturales, instituciones y la Fundación sean promotores de un cambio de comportamiento en temática ambiental dentro los barrios en los cuales se encuentren.
Con esta campaña de las manzanas verdes se busca que las personas identifiquen a los centros participantes como espacios ecológicamente amigables dentro de las manzanas urbanas donde viven y desarrollan sus actividades.

¿Qué es el movimiento 350.org?
350.org es una campaña internacional que está construyendo un movimiento mundial sobre las soluciones a la crisis climática—las soluciones que la ciencia y la justicia demandan. La misión de esta campaña es inspirar al mundo a levantarse al desafío de la crisis climática-para crear un nuevo sentido de urgencia y de oportunidad para nuestro planeta. Esta campaña se enfoca en el número 350 –de partes por millón de CO2. Porque si no podemos llegar a un valor por debajo de éste, los científicos dicen que, el daño que se está provocando con el calentamiento global continuará y se acelerara.
La campaña 350.org se basa en un trabajo arduo en el cual se realizan actividades en diferentes partes del mundo al mismo tiempo. En Octubre de 2009 se coordinaron 5.200 actividades simultáneas en 181 países, lo cual CNN llamó “el día con mayor difusión de acción política en la historia”. En Octubre de este año 350.org está organizando un día de trabajo y acción mundial.

Noche de Soundtracks

Eres fanátic@ del cine?,

que tan lejos van tus conocimientos cinéfilos?

Ven a probarlos en el Cine Café 35 mm.

Estamos organizando un concurso pasaremos una serie de soundtracks y tu debes adivinar a que película corresponde... así tambien la música que programaremos serán de películas y si vas adivinando acumulas más puntos. Los ganadores tendrán premios.
No te lo pierdas a partir de las 20:00 este sábado 21.

FOTOS: Urbans Colours

Exposición fotográfica: Urbans Colours
Día: 2 de agosto
A partir de las Hrs: 19:30

Urbans Colours una exposición del fotográfo italiano Simone Battistoni, quién llega a Bolivia con esta muestra del colorido que encierran las grandes urbes.

Urbans Colours una exposición que no te puedes perder, en el 35 mm.

Día: 2 de agosto

A partir de las Hrs: 19:30

El Cine Café 35 mm se encuentra en la calle Teniente Arévalo Nº 154 entre Ballivían y Baptista

Reservas al: 4526750

El Ascensor

¿Que harías tú si te quedaras atrapado en un ascensor durante los tres días de carnaval?
Esta es la premisa que maneja "EL ASCENSOR", película boliviana, escrita y dirigida por Tomás Bascopé.

El Ascensor
Dirigida por: Tomás Bascopé
Género: Ficción,
Bolivia, 2009
Presentaciones: del 22 al 31 de julio
Hrs: 19:15
Cover: Bs 15 con derecho a 1 capuchino

SINOPSIS
La película cuenta las historias de tres hombres de distinta procedencia y clase socioeconómica, que quedan encerrados en el ascensor de un edificio ejecutivo. Esto sucede el primer día de carnaval, por lo que nadie podrá encontrarlos hasta pasada la fiesta grande. Dos de estos hombres han secuestrado al tercero con motivo de robarle una cuantiosa suma de dinero, pero en el lapso de tres días de encierro, ocurren muchas cosas que los tres hombres absolutamente distintos descubrirán. Violencia, mentiras, ironía, alegrías y dolor serán los condimentos de una historia inesperada.

REPARTO
Pablo Fernández, Jorge Arturo Lora y Alejandro Molina

El Ascensor, la opera prima del director cruceño Tomás Bascopé. dos asaltantes y su víctima que, en visperas del carnaval cruceño, quedarán atascados en el ascensor de un edifico ejecutivo, al cual nadie volverá hasta pasado los tres días de fiesta.

Producida por Bolar Producciones, a la cabeza de Jorge Sierra y Vanessa Fornasari, el film cuenta la historia de El Ascensor cuenta con la participación de Pablo Fernandez (Dependencia Sexual, Quién mató a la llamita blanca), Jorge Arturo Lora (Che: Guerrilla) y el actor de teatro Alejandro Molina, que hace su debut en la pantalla grande.

Gran parte de la película se desarrolla al interior de un ascensor que fue especialmente construido para la película. La construcción del set estuvo en manos de Cindy Rivero, mientras que el diseño del ascensor en 3D lo realizó Denis Hill, también jefe de edición del film. Completan la ficha técnica Juan Eduardo Serna, director de fotografía, Verty Bracamonte en el sonido y Uri Carrasco en el montaje.

El Ascensor es el primer largometraje de ficción producido por Bolar Producciones.

Cortos Bolivianos

Luis Brun, Pablo Bustamante, Rocío Delgadillo, David M. Antonio y Pablo Virgüeti, 5 jóvenes bolivianos que nos presentarán durante la semana del 13 al 17 de julio sus cortos a partir de las 19:15 dentro de las actividades de las "Noches de Invierno en el 35 mm", no puedes perdertelo!!

Martes 13 de Julio

Agua, playa infinita(cortometraje de ficción) 21'

Dirigido por: Luis Brun - Bolivia

Miércoles 14 de Julio

Evocaciones I 9'

Dirigido por: Pablo Bustamante - Bolivia

¡Bolivianos! 11'

Dirigido por: Luis Brun - Bolivia

Wañuy Ukhu 8'

Dirigido por: Rocío Delgadillo - Bolivia

Jueves 15 de Julio

In Extremis 21'

Dirigido por: David m. Antonio C. - Bolivia

Los pétalos (cortometraje de ficción) 8'

Dirigido por: Pablo Virgüetti - Bolivia

Viernes 16 de Julio

Reconstrucción (cortometraje de ficción) 18'

Dirgido por: Luis Brun
Bolivia

Sobre Efecto Doppler

Colectivo audiovisual cochabambino formado por: David M. Antonio C., Luis Brun, Rocío Delgadillo y Pablo Bustamante.

El grupo se conforma en el mes de Enero del 2005 a partir de experiencias comunes en el área audiovisual, puesto que los integrantes de “Efecto Doppler Audiovisual” han participado de diferentes grupos y proyectos de producción independiente desde el año 2002. El motivo para consolidar un nuevo grupo de producción independiente se encuentra en la necesidad de una agrupación caracterizada por gente responsable y comprometida con la actividad y que tenga como fin la promoción de la práctica audiovisual de forma continua. El objetivo general del grupo es potenciar la producción audiovisual como una actividad profesional y como un instrumento de participación en nuestra sociedad intercultural.

El nombre del grupo hace referencia al efecto físico descubierto por Christian Doppler, que da cuenta que la frecuencia de sonido o luz entre dos objetos cambia cuando éstos están en movimiento. O sea, que el movimiento modifica los tonos (en el caso del sonido) o los colores (en el caso de la luz) percibidos por el ser humano. La práctica audiovisual se basa en la construcción y representación de un mundo a partir de la imagen – movimiento. El concepto de “transformación perceptual generada por el movimiento” implica, de forma literal, la experimentación sobre la técnica y, de forma simbólica, la posibilidad creativa inmersa en el trabajo de la narrativa, argumento y estética de la imagen – movimiento.

El construir y representar un mundo conlleva la manifestación de una cosmovisión; la idea de transformación perceptual en este sentido le otorga al audiovisual una característica interpeladora.

Más un día de búsqueda: Estreno en Bolivia

Más un día de búsqueda
Dirige: Maria Simões

País: Portugal, 2009

Duración: 19'

Hrs: 20:00

Jueves 27 de mayo

Con presencia de la directora

La casa es un barco y un mar. “Más un día de búsqueda, Maria... A ver si encontramos!”

Noviembre de 2009. La temperatura de las aguas bajó mucho los últimos días y los atunes de las Azores se fueran al sur. A bordo del azoreño Pepe Cumbrera, único atunero aun en actividad en San Miguel, una tripulación de isleños de las islas Madera busca casi sin encontrar.

La espera, la esperanza y la vida están en este ejercicio documentario filmado en tres días a bordo.

Premio Primeiro Olhar (X Encontros de Viana) y selección Panorama 2010 (mostra del documentario portugués)
Realización y Cámara: Maria Simões

Montaje: Andreia Luís

Sonido: Frederico Lobo, Tiago Hespanha y Tiago Melo Bento
Este filme es el ejercicio final producido en el Atelier de Cinema Documental promovido por Corredor-Associación Cultural entre Octubre y Noviembre de 2009, bajo la orientación de Frederico Lobo, Leonor Noivo y Tiago Hespanha.

Produción Corredor Associación Cultural Açores 2009
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Palabras del jurado de X Encuentros de Viana donde la película ha ganado el Premio Primeiro Olhar (primera mirada): "destaque para la fuerza de la situación, la ausencia de diálogos, la paciencia y la espera como factores de construcción del filme, la cualidad de imagen y sonido”

Hamburguesa PULP FICTION

"Hamburguesas, la piedra angular de un desayuno nutritivo" (Jules Winnfield, Pulp Fiction)

La Hamburguesa del Pulp Fiction, así hemos llamado a este platillo en el 35 mm, los fanáticos del fim se habrán dado cuenta rápidamente, y es que en la película se hace mención de esta comida varias veces. Ven a probar de la Hamburguesa Pulp Fiction, en el 35 mm.

Para ver la escena haz click en:

http://www.youtube.com/watch?v=PE9Qm8mShik&feature=related

Noche de Soundtracks

Muchas veces la música de las películas (soundtracks) hacen que un film sea inolvidable, o simplemente marcan generaciones. Por tal razón y como no era para menos en el 35 mm presentamos el sábado 22 de mayo una Noche de soundtracks, que te permitirá viajar por las mejores películas de la hisoria del cine, desde El Padrino, Amelie, Grease, Matrix, Trainspotting, Requiem por un sueño, etc.

No te lo pierdas el sábado 22 de mayo a partir de las 20:00...

Con la especialidad de la semana: La Hamburguesa PULP FICTION

Fight Club (El Club de la Pelea)

VIERNES 21 DE MAYO
El Club de la pelea (Fight Club)
Dirige: David Fincher
Origen: Alemania – EEUU, 1999
Género: Drama, thriller, 139’
Hrs. 19:15

Fight Club (conocida como El club de la pelea en Latinoamérica) es una película de 1999 basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. La cinta fue dirigida por David Fincher y protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter. Norton interpreta al protagonista, un "hombre común", del que no se revela su nombre, que está aburrido con su trabajo de traje en la sociedad estadounidense, por lo que funda un "club de lucha" con un vendedor de jabones llamado Tyler Durden e interpretado por Brad Pitt, y se ve envuelto en una relación con éste y con Marla Singer, interpretada por Bonham Carter.

La novela de Palahniuk fue escogida por Laura Ziskin, productora de la 20th Century Fox, quien contrató a Jim Uhls para escribir el guión de la adaptación cinematográfica. David Fincher fue uno de los cuatro directores considerados y finalmente fue contratado por su entusiasmo hacia el proyecto. Fincher desarrolló el guión con Uhls y solicitó la ayuda en su escritura a actores y otros miembros de la industria del cine. El director y el elenco compararon la película con Rebelde sin causa de 1955 y El Graduado de 1967. Fincher intentó que la violencia de la cinta sirviese como metáfora del conflicto entre las generaciones jóvenes y el sistema de valores de la publicidad. El director copió los matices homoeróticos de la novela de Palahniuk para hacerla incómoda al público y evitar que anticipasen el dramático giro del final.

A los ejecutivos del estudio no les gustó la película y reestructuraron la campaña de marketing para tratar de reducir las posibles pérdidas. Fight Club no cumplió las expectativas del estudio en taquilla y recibió reacciones polarizadas por parte de la crítica. La película se convirtió en una de las más controvertidas y de las que más se hablaba en 1999. The Guardian la vio como un presagio de un cambio en la vida política estadounidense y describió su estilo visual como innovador. La película encontró el éxito comercial con su lanzamiento en DVD, lo que facilitó que se convirtiera en una película de culto.

Brazil

MIÉRCOLES 19 DE MAYO
Brazil
Dirige: Terri Gilliam
Origen: UK, 1985
Género: Ciencia Ficción, comedía, 131’
Hrs. 19:15

Brazil (término tomado de una canción titulada con el nombre en inglés del país llamado en castellano «Brasil») es una película tragicómica dirigida por Terry Gilliam y protagonizada por Jonathan Pryce, con pequeños papeles especiales para Robert De Niro y Bob Hoskins. La película obtuvo dos nominaciones a los Óscar: uno para la mejor dirección artística y otro para el mejor guión original.

SINOPSIS
Sam Lowry (Jonathan Pryce) es un tecnócrata eficiente pero soñador con un puesto de tercera categoría dentro de la gigantesca máquina burocrática que mueve (o paraliza) a una distopía opresiva, inhumana, hundida por la ineficiencia y amenazada por el terrorismo.
Un error en un apellido debido a una mosca caída en la cabeza de un teletipo provoca la detención errónea de un inocente, de consecuencias fatales para éste. Como oficialmente no existen errores en el sistema burocrático, nadie quiere hacerse cargo del papeleo excepto el bienintencionado Lowry. Durante su visita a la familia del fallecido tiene un encuentro casual con su vecina, a la que reconoce como la mujer de sus sueños. Sin embargo ésta huye.
Este descubrimiento hace que, para poder obtener información sobre ella, Sam se someta a los deseos de su madre, una narcisista recalcitrante y muy bien relacionada obsesionada con darle una carrera a su hijo. Así, Lowry comienza su escalada a las altas esferas a pesar de su naturaleza escrupulosa y poco ambiciosa.
Sin embargo, tanto su implicación en el error burocrático del principio, como su obsesión por la mujer así como sus contactos con un fontanero clandestino complican la vida a Lowry hasta el punto de que pasa a ser considerado una amenaza para el sistema. Mientras, a pesar de muchas dificultades, es capaz de conseguir el amor de su chica soñada.
Finalmente, el Sistema, implacable, se hace cargo de Sam Lowry y le destruye mediante la tortura. Pero Lowry obtiene refugio en la locura.

Esta película contiene numerosos temas complejos y sutiles aderezados con una mezcla de humor cruel e ideas que dificultan un seguimiento lineal de la trama pero que contribuyen a crear un film rico que puede ser visto en varias ocasiones. La película posee una importante riqueza visual presentando una visión inusual del futuro y con imágenes oníricas que admiten diferentes interpretaciones.

Más información en: http://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op00748.htm

La Naranja Mecánica de Stanley Kubric

MARTES 18 DE MAYO
La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange)
Dirige: Stanley Kubrick
Origen: UK - EEUU, 1971
Género: Drama, 131’
Hrs. 19:15

La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange), película producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick; estrenada en 1971. Kubrick la adaptó al cine a partir de la novela homónima, escrita por Anthony Burgess. Está protagonizada por Malcolm McDowell, que da vida a un carismático y psicopáta delincuente llamado Alex DeLarge, cuyos principales intereses son el sexo, la ultraviolencia y la música de Beethoven. Este joven lidera una banda formalizada por dos amigos suyos, a los cuales denomina "drugos", cuyo propósito es hacer un uso extremo y radical de la ultraviolencia. Alex es encarcelado por cometer un asesinato y entonces es expuesto a un experimento que le ayudará a salir de la cárcel. El objetivo de dicho experimento será reformar totalmente la conducta violenta y extremista de Alex, adaptándole de nuevo a la sociedad. A partir de este acontecimiento, Alex será rehabilitado en la sociedad y será víctima de un tratamiento psicológoco, el cual romperá toda norma conductista.

Una de las principales preguntas moralistas de la película -como en otros libros de Burgess- es la definición de «bondad». Después de la terapia de aversión, Alex se comporta como un buen miembro de la sociedad, pero no por opción; su bondad es involuntaria y mecánica, como lo dice el título de naranja mecánica. En prisión, el sacerdote critica al Tratamiento Ludovico alegando que la verdadera bondad debe venir de adentro. Debe ser genuina.

RESPUESTA Y CONTROVERSIA

La película fue nominada a cuatro premios de la Academia (perdiendo contra The French Connection) y revitalizó las ventas de la Novena Sinfonía de Beethoven. También causó controversia y no fue permitida su exposición en el Reino Unido. Para el tiempo de su re-estreno en el 2000, ya había ganado una reputación de clásico de culto. Muchos críticos y aficionados la consideran como una de las mejores películas jamás hechas. La película ha sido criticada por su violencia excesiva y la falta de aparente humanidad, por grupos moralistas y religiosos, pregonando que sirve como un pésimo ejemplo de ideal de comportamiento para la actual juventud ávida de referentes en que basarse.

En Hispanoamérica la película fue estrenada en 1977, calificada para mayores de 21 años, y fue recibida con una mezcla de críticas, por un lado, alabando la visión futurista de Kubrick, y por otro lado la violencia frontal y extrema exhibida calificándose por algunos grupos conservadores como un mal ejemplo de comportamiento social para las jóvenes generaciones.

Más información en: http://es.wikipedia.org/wiki/A_Clockwork_Orange_(pel%C3%ADcula)

ZEITGEIST: Espíritu de una Época

LUNES 17 DE MAYO
Zeitgeist
Dirige: Peter Joseph
Origen: EEUU, 2007
Género: Documental, 181’
Hrs. 19:00

SINOPSIS
El documental está estructurado en tres partes. La primera es una exposición del cristianismo como un mito, un híbrido astrológico-literario. Este mito, argumenta Joseph, constituye el terreno abonado sobre el que pueden funcionar nuevos mitos en los que las masas crean ciegamente y así ser manejados con mayor facilidad. La segunda parte, analizando los atentados del 11-S, expone el funcionamiento de la propaganda y adoctrinación mediática, logrando que los propios ciudadanos acepten ser más controlados por sus gobiernos pese a que eso suponga una reduccion de sus libertades. La tercera sección habla sobre la política y economía global, enfocándose en el monopolio del dinero (junto a la especulación financiera) y el gasto militar.

ACERCA DEL DOCUMENTAL

Zeitgeist es un documental que tiene una amplia difusión por internet, mediante Google Video. Al no haberse distribuido por los canales convencionales, no existen datos fiables acerca de cuánta audiencia ha tenido, se afirma que los documentales Zeitgeist han sido vistos por cincuenta millones de personas en todo el mundo desde su publicación gratuita en Google Video en la primavera de 2007.

El documental ha sido premiado con varios reconocimientos de carácter internacional; entre ellos el Artivist Film Festival 2007.

Se le ha considerado «un ensamblaje de propaganda de agitación a ritmo rápido»y ha sido enmarcado entre películas de temática conspirativa aunque con una gran propuesta de por medio que no se deja opacar por las polémicas que ha despertado, especialmente en el ámbito religioso

Más información en: http://es.wikipedia.org/wiki/Zeitgeist_(pel%C3%ADcula)